311以降の映画としてのスーパー戦隊

『ゴーカイジャー　ゴセイジャー　スーパー戦隊１９９ヒーロー大決戦』


土曜の朝一で、コータと映画館へ。
一緒に見るのは、コータがはまってしまった
「海賊戦隊ゴーカイジャー」劇場版。


私自身、スーパー戦隊は、ゴレンジャーが幼稚園の時で、
ジャッカー電撃隊からは見ていた記憶が無い。
(仮面ライダーはV3、ウルトラマンはタロウ、レオf^^)


結婚後、妻は出産のために仕事を辞めるまで、
日曜出勤だったので、朝は
「マジレンジャー」・「仮面ライダー響鬼」を
眺めながら朝食を作って、食べて、
という感じだったので、その2作品は印象に残っている。
(「マジレンジャー」は家族、「響鬼」師弟関係
　というテーマだったこともある。)


で、スーパー戦隊、仮面ライダーを
また見ることになったのは、
コータが昨年、墨田区のおまつりで、
「ゴセイジャー」のショーを見たあたりから。
(ここ最近の日曜朝は、「ペンギンズ」「ゴーカイジャー」「オーズ」のコンボだ)


現在、放送中の「ゴーカイジャー」は、
ゴレンジャーから数えて、スーパー戦隊35作目で、
地球人ではない宇宙“海賊”である主人公たちが、
歴代のスーパー戦隊から「大いなる力」を
様々な形で受け継いでいくという物語の柱があり、
テレビシリーズ自体が“35番目の記念作品である。

長い前置きになったのだが、

この映画は、311以前に制作が開始され、

その途中で震災があり、5/21公開から、6/11へと延期され、

(それにともない放送中のテレビシリーズとの
 つながりもあって、内容も若干変更されたようだが)
子どものための映画として、ちゃんと出来ているなー、
とちょっと感心してしまった。


それは、大雑把に書くと
・受け継がれる意志
　(97年連載開始の登場人物が海賊である「ONE PIECE」もだが)
であり、“力”の使い方であろう。


ゴーカイジャーは、これまでの34戦隊の世界観と地続きの設定で、
歴代の戦隊に変身できるというだけでもメタフィクションなのだが、

大切にされてきた歴代の巨大メカ、

ロボットのおもちゃが、奇跡を起こすシーンは

ちょっと、ぐっときたり。

また、子どものための映画だからこそ、
気恥ずかしく感じてしまうメッセージもまっすぐにセリフとして、
歴代の戦隊から語られることも正面から受け止められる。


「今よりほんの少しでもいい、未来を幸せで美しい世界にしたい」


コータは、ポップコーンを頬張りながら、
何かを感じただろうか。

最近見た映画2010その1

「アバター」
3Dでは、見ていない。
SF版「ダンス・ウィズ・ウルブス」な物語。
「ナウシカ」「ラピュタ」「もののけ姫」の影響、
「エヴァ」、「地獄の黙示録」、ガイア理論、
と元ネタ探させるのも今時な印象。
反アメリカ(反軍事)を感じさせて、
かつこれが、ヒットしているという事実が、すげーな、と。
でも、疲れました。

「ゴールデンスランバー」
伊坂幸太郎の原作未読。
日本で、現代(それが少し近未来であれ)を舞台に、
フィクションを実写ベースで作るのは、
観客に虚構(嘘)のレベルを一定にして差し出すのが非常に難しい中、
架空の日本で、アクション、ミステリーを、というのではなく、
それを舞台にして、堂々と絆、信頼を描いていることに好感をもった。

伊東四朗「父親」、木内みどり「母親」ほか、
ベンガル、でんでん、柄本明、
主人公を信じて助ける人たちはもちろん、
濱田岳、永島敏行など、隅々まで、キャスティングにはずれがなく、
2時間半楽しめた。おいおい、と突っ込みどころもたくさんあったが。

「かいじゅうたちのいるところ」
予告のふわっとした感じを期待したのだが、
ちょっと現代っぽい家庭を入れすぎたかな、という印象。
主人公マックスの心情をかいじゅうたちにバラまいて描いたのも
うまいと言えばうまいし、もっと無邪気なものを見たかった気もする。

かいじゅうたちは、きぐるみをベースに表情はCGで足したようだが、
ふさふさの毛が妙に印象的で、スパイク・ジョーンズの映像のキレは
相変わらず素晴らしい。でも、コータとかのにはまだ見せたく無い。

昨年の「パイレーツ・ロック」「アンヴィル」とか
書いてなかったな・・・。

ココ二ヶ月くらいで、みた映画

ココ二ヶ月くらいで、みた映画。

「ヱヴァンゲリヲン新劇場版・破」　
エンドレスエイト？パラレルなもう一つの物語として決着するのか？できるのか？

「サマーウォーズ」
面白かったけど、物語の都合のためのキャラクターが残念。

「ホッタラケの島」
3DCGと手描きっぽい表現の混合に違和感。
実写であれ、CGであれ、佐藤信介の描きたい世界は変わらず。

「20世紀少年 最終章 ぼくらの旗」
映画としてまとめられたのは、よい。でも、まぁ・・・。神木くん、よかった。

「南極料理人」
今年の一番。基本的に何にも起こらない、料理を作る、食う、男たちのコミュニケーション。
劇的な展開が無くても、登場人物のささいな心情と行動で、充分楽しめる。勇気づけられた。

「BALLAD-名もなき恋のうた」
山崎さん、もう好きなものを作ってもいいんじゃないでしょうか。
新垣結衣はよかった。

なんだか、家族、仲間、コミュニケーションみたいなものが語られるものを見てしまったなぁ。
そんな中、一番何にも起こらない「南極料理人」が一番、心に残った。
料理がテーマの小説、エッセイ、映画が好きなこともあるが、
こういう物語のあり方に可能性を感じる。

節分_20世紀少年第2章_BIG FUN

節分の夜は、日付が変わる前には帰宅して、

小さな声で、コータと豆まきをした。

映画「20世紀少年」第2章、なんとなく見た。

1作目は、原作を良くまとめたなぁ、という印象だったが、

2章は、ちょっとなぁ、だった。

テイ・トーワの4年ぶりのアルバム、手元に届く。

この聞き流せる軽い感じ、

かつリピートして聴きたい感じは

なかなかない。

K-20

佐藤嗣麻子監督作品。

もう一つの日本の戦後は、押井守のそれのようでもあり、

そこを舞台にDCコミック、マーベルコミックの映画

「バットマン」「スパイダーマン」的なテイストで、

白組さんの「ALWAYS 三丁目の夕日」二作で培ったCG,VFXをおりまぜ、

宮崎 駿「カリオストロの城」なアクション、

かつ昭和な顔の俳優さんのキャスティングで見せた。

金城君が走り、ぴょんぴょんと跳ねるアクションの

カット割りが非常に心地よく美しい。

WALL・E

正月、コータと嫁様と近くのシネコンへ

「WALL・E」を見に。

PIXARスゲー！と思っているところに

コータは、誰よりも早く、笑い、拍手。

が、途中、eveが出てきて、

挨拶を交わすあたりで夢の中へ。

WALL Eの起動音がMac OSだったり、

eveのデザインがAppleぽかったり、

テープメディアがベータカムだったり、

と細かなところの遊び心に関心。

主人公WALL Eは、

生真面目に命令をこなしつつも、

ジャンク品の中からコレクションしたり、

古き良きアメリカ音楽や映画が好きな

現在のオタクでもあり、

最新型で強い女の子?eveも含め

ある種のオタクの夢である。

人類のオトシマエの付け方には、

ちょっと、おいおい、と突っ込みたくもなったが。

エンドクレジットで、

Peter Gabrielの新曲が流れたこと

に感動してしまった。

Down to Earth - Peter Gabriel

http://jp.youtube.com/watch?v=lCN2iwjw_x8&fmt=18

容疑者Xの献身

堤 真一主演の映画だ。

その日のまえに

「A MOVIE」ではじまる大林映画。

(リメイクの「転校生」も悪くなかった)

重松 清の原作を読んだのは、２年くらいまえか？

VFXの技術が進み、リアル指向の映像作品ばかりの中で、

これは合成です、これは照明です、それは演出の意図なんです、

異化効果が随所に表れる相変わらずの大林映画である。

10代の時にときめいたその映像マジックは

今は余計だ、とさえ感じてしまう。

生と死の境界線が曖昧に混在する映像表現が

この物語を描くのに必要だったのだろうか。

まぁ、それが大林 宣彦が監督する映画、

とわかってはいるのだが。

他の短編を潜り込ませたのは、

全て、市川 森一氏によるものなのかはわからないが、

宮澤 賢治の「永訣の朝」とか、クラムボンの件は、

あんなにいらない、と思った。

永作 博美と南原 清隆演じる夫婦の物語だけで

私は十分に気持ちを揺さぶられる映画だった。

永作 博美が素晴らしい。

(追記)

「キネ旬」などでの対談、インタビュー等で

いくつかの疑問は、解消された。

それは、大雑把に言うなら原作の行間を映像化する、

という当たり前のことを監督の語り口でやっている、

ということだ。でも、「映像の魔術師」と

呼ばれた大林 宣彦監督のイマジネーションは

今の時代に、それを監督固有の語り口として

大林映画のファン以外にも

受け入れられるのだろうか、という疑問は残る。

それは、今、自分が曲がりなりにも映像制作の末端で

小規模な作品づくりに関わっているから出てくるものなのだ。

20世紀少年

遅ればせながら、見た。

2時間22分、飽きること無く見ることができた。

浦沢 直樹のマンガも読んでから2年は経っているので、

ストーリーは、なんとなく覚えていたのだが、

時間が行ったり来たりするのをうまくまとめていた、と思う。

また、原作に寄り添ったつくりなので、

そちらのファンの反感も少ないだろう。

浦沢直樹作品の独特のドヨーンとした

後味の悪さもそのまま。(「MONSTER」とか)

三部作なので、映像化作品として、

後二作で、どうまとめていくのかは、見物だ。

しかし、私は原作のマンガ自体が、そんなに面白いのかなぁ、

と思っていたので、続きが楽しみ、というわけでもなく。

今年になってみた映画は、なんとなく歯切れの悪い感想しか出てこない。

崖の上のポニョ

コータ、初めての映画館。

コータの「ぴにょ(ポニョのこと)、みるよー」の一言で、

映画館に行くことにしたのだが、

どーなることやら、と思っていたら、

ポップコーンをほおばりながら、

101分、ちゃんと(?)見ていた。

幼稚園の頃に「パンダコパンダ」、

「どうぶつ宝島」等をリアルタイムで見てきた私が、

我が子と宮崎アニメを見ることになろうとは。

(宮崎 駿という名前を意識して見るようになるのは、

 小学生高学年になってからのことだ。)

いろいろな評価、批評を目にするが、

中年の私には、どうにも感想にこまる。

フィクションの中での嘘のレベルの差(統一感の無さ)が、

絵づくりにもストーリーにも感じられた。

自分が子どもの頃に見ていたあの感じには

ならないことは十分にわかっていながら、

キャラクター、自動車、町並み、船など、

今の宮崎駿流リアルキャラでなかったら

もうすこし、スーッとあの世界に

入っていけたんじゃなかろうか。

実際、子どもたちは、楽しんでいたような気もするし、

そのあたり、コータに聴いてみたいところだが、

「おもしろかったねー」のみ。

コータがもう少し大きくなったら、

もう一度見て、感想を聞いてみたい。

スカイ・クロラ

ようやく、「スカイ・クロラ」を見た。

むー。

まず、画面。

3DCGの空中戦は、よく出来たゲーム画面のようで、

そこに2D(トゥーンシェイドかな?)のキャラ、よく出来た背景、

と違和感が。キャラ(デザイン)は、自分には魅力をが感じられなかった。

ストーリーは、森 博嗣の原作も詳しい物語の背景を

語っているわけではないので、

主にカンナミ目線での進行は悪くない。

しかし、クサナギ、ミツヤとのセリフで

解説めいたものを強引にもってきている感じがして、

ちょっと、なんだかなぁ、と。

割とハッキリとしたテーマを

主人公のモノローグでやってしまっているので、

わかりやすくはあるのだが、

ノレナイまま終わってしまった。

自分が十代であったら、もっと響いたのかもしれない。

循環する時間について、あるいは変わらないように感じる日常について。

例えば、今の自分は、増えた白髪とか、メタボになる腹回りとか

体の変化(中年の進行)、季節の移り変わり、

コータの成長、仕事の進行で時間の流れ、

で、変化する日々を感じている。

まぁ、自分がおっさんになっていく中で、

このテーマにのれなかった、ということになるのだろうか。

やたらと喫煙とビールのシーンが多く、

見終わった後、一服、帰宅後、直ぐに発泡酒をヒト缶。

隠し砦の三悪人

まぁ、忙しいのだが、ひょんなことから待ち時間となり、

樋口監督『隠し砦の三悪人』を見る。

熊本出身者としては、『日本沈没』に続いて

熊本城が出てくるのは嬉しい。

(樋口版『日本沈没』は、 日本では戦争映画が作りづらい中、

自然災害を敵とすることで、その要素を描いた、と思う。

命をかけて任務に向う姿は、特攻シーンそのままだ。)

今回もリメイクだから、オリジナルと比較されるのは

仕方の無いことだが、観客層、“今の時代”を考えた

再映像化ということでは、エンターテインメントに

徹していて、悪くないと思う。

映画俳優が少ないこの時代に、

テレビで人気のあるタレントを使っての制作は

仕方ないことだし、テレビ放送、DVD化を含めての

バジェットだから、そういう線で作るしか無い。

タイトルで損をしていると思うし、

『ロードオブザリング』みたいなポスターも

ちょっとなぁ、という印象。

黒澤明のオリジナル、『スターウォーズ』と

比較されることをわかっていながらの挑戦。

監督には、そろそろ敗戦処理とか、

タレントありきではない作品、

やりたいことを思い切りやった

娯楽映画を見せてほしい。